Finito il tempo del marketing orientato al target, l’attenzione dei comunicatori si concentra sulla qualità nei racconti attraverso cui aziende e brand si presentano al loro pubblico. Nasce così lo storytelling, l’arte di narrare storie, sul cui canovaccio oggi è impostata gran parte della comunicazione e della pubblicità dei grandi marchi.

Oggi,

• • gli spot televisivi,
  • i cartelloni pubblicitari,
  • i comunicati stampa,
  • i post per le comunicazioni social e
  • perfino le relazioni pubbliche dei conferenzieri

si basano sulle tecniche di storytelling. Per un semplice motivo: perché funzionano.

Attivando l’esperienza vicaria (che altrove prende il nome di empatia), grazie al coinvolgimento delle emozioni, il pubblico si identifica con i vissuti narrati e li fa propri.

Il principio, tanto che, per presentarsi in pubblico, si scelga

• • un video,
  • un’immagine,
  • un articolo o
  • un biglietto da visita,

è il medesimo: far leva sulle emozioni dello spettatore grazie alla forza del racconto.

In che modo questo obiettivo possa essere ottenuto è oggetto di questo corso di formazione.

Tra gli argomenti trattati (che sono le competenze in uscita per il partecipante):

• • redigere lo schema di storytelling;
  • differenza tra ipocontenuti e ipercontenuti;
  • il principio della narrabilità per comunicare con le storie visive o testuali;
  • la curva della storia;
  • l’anatomia del racconto;
  • la grammatica dello storytelling;
  • le competenze dello storyteller;
  • fisionomia e coerenza narrativa;
  • come scegliere il tono emotivo di una storia;
  • il visual storytelling;
  • i protagonisti: istinto, passione e ragione;
  • identificazione: far sperimentare il conflitto allo spettatore;
  • esempi tratti da famosi spot televisivi.